Овощные картины художник
Анна Токарска (Anna Tokarska) — художница и фотограф из Польши, создающая необычные портреты из овощей и фруктов.
Черпая вдохновение из картин итальянского художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо, известного своими причудливыми аллегориями, она составляет удивительные портреты из продуктов, купленных в обычном супермаркете.
Кстати, она — не единственный фотограф, которого вдохновляет творчество Арчимбольдо: ранее мы знакомили вас с работами нью-йоркского фотографа Клауса Энрике.
У художника Бьяджо Арчимбольдо в 1526 году в городе Милане (Италия) родился сын - Джузеппе Арчимбольдо, который праславился своими аллегорическими картинами и стал основателем маньеризма. Картины Арчимбольдо могут казаться шутливыми, гротескными, но благодаря тому, что флора и фауна выписана вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищаются на протяжении столетий. В 1562 году, приняв приглашение от короля Германии Максимилиана II Джузеппе становится придворным живописцем, на долгие годы покидает Италию. Уже в 1563 году из под его кисти миру начинают являться знаменитые аллегории времён года. Циклы сразу и по достоинству оценил весь двор, их повторение начинают заказывать придворные, чтобы дарить своим иностранным политическим союзникам. В 1570 году его оправляют в Прагу, ко двору наследника Максимилиана II Рудольфу. Монарх бесконечно благоволит ему и даже жалует дворянский титул, с правом иметь собственный герб. И наконец в 1588 году Арчимбольдо возвращается в Милан, где получает ещё один почётный титул — пфальцграфа, что поставило его в один ряд с великим Тицианом. В течение многих десятилетий Джузеппе был хорошо известен и любим элитой общества. Тем не менее, после его смерти в 1593 году, о его невероятных картинах забыли на века, а помогли вернуть интерес к полотнам — сюрреалисты, которые оценили его новаторские идеи.
Картины Арчимбольдо вдохновляют и в наше время. Так американский художник и кинорежиссер Филип Хаас (Philip Haas) в 2012 году создал художественную инсталляцию «Времена года», ставшая скульптурной переработкой цикла картин итальянского художника. Каждая из четырех скульптур, размером 4,5 х 4 х 3 метра, состоит из разнообразных природных форм – цветы, плющ, мох, грибы, овощи, фрукты, деревья, кора, ветви, листья – вместе образующих портреты людей. Инсталляция «The Four Seasons» олицетворяла собой Зиму, Весну, Лето и Осень. Первоначально скульптуры были представлены в лондонском музее изобразительного искусства — Картинной галерее Далвич, затем арт-инсталляция показывалась в американских музеях.
Праздность и гедонизм, хлеб насущный и пир горой, накрытые столы, рынки и завтраки. Тема еды в живописи всегда была одной из самых популярных и вдохновляла многих художников на великолепные натюрморты. Со временем, изображение накрытого стола, ломящегося от яств или аскетичного, стало самостоятельным жанром.
В обзоре журнала об искусстве Точка ART — 10 натюрмортов, написанных в разное время выдающимися мастерами этого жанра.
Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569
Питер Артсен «Сцена на рынке», 1569 © Hallwyl Museum, Stockholm
В XVI веке, придя на смену религиозным сюжетам, в жанровую живописи Нидерланд пришла еда — на столе, на рынке, на кухне. Питер Артсен, вошедший в историю мировой живописи как один из основоположников этого жанра, стал бытописателем повседневной жизни простолюдинов, крестьян, слуг, торговцев. Из картины в картину зритель попадает то в «Мясную лавку» (1551) или на «Обильную кухню» (1570), где столы ломятся от огромных окороков и рыбин, разделанных туш, коровьих голов и колбас, монументальных сырных голов и пирамид из овощей и фруктов; то на «Крестьянский праздник» (1951), где танцуют «Яичный танец» (1552), полный скрытых символов и смыслов; то в «Блинную» (1960) или к «Кухарке» (1559), осанкой, статью и взглядом похожую на императрицу и нанизывающую на вертел туши с видом величественным и грозным.
Рынок, со всеми его персонажами — продавщицей с овощами, торговцем дичью, мясником — отдельная тема Артсена, позволяющая бесконечное количество раз обыгрывать любимые сюжеты и сцены. Во всех его лавках и рынках всевозможная снедь занимает большую часть пространства и «играет» главную партию, в то время как человеческие персонажи отходят на второй план.
Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615
Флорис Ван Дейк «Натюрморт с сырами», 1615 © Rijksmuseum, Amsterdam
«Breakfast piece», так называется тип натюрморта, зародившегося в 1610 году в Харлеме и Антверпене. Флорис Ван Дейк был одним из первых, кто начал рисовать эти «части завтрака», столы, сервированные на одного человека, при этом еда на них столь обильна, что ею вполне можно было накормить большую компанию: пирамида из сырных голов возвышается в центре стола, накрытого восточной скатертью; рядом стоят корзины с фруктами и хлебами, тарелки с маслинами и орехами, кувшин и бокалы с вином. Иллюзия реальности поразительна; недаром в XVII веке Теодор Шревелиус писал: «Это Флорис ван Дейк, который может заманить и поймать страстных женщин и даже птиц своей художественной кистью».
Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621
Франс Снейдерс «Фруктовая лавка», между 1618-1621 © Государственный Эрмитаж
«Фруктовая лавка» входит в серию из четырех картин фламандского художника, знаменитого своими потрясающе изобильными натюрмортами: «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка». Фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество природы. В своих натюрмортах Снейдерс не только воспевал изобильную природу, но и зашифровывал в них разные смыслы. В «Фруктовой лавке» все имеет свое символическое значение: и знатная дама, выбирающая персики, и лающая у ее ног собачка, и обезьянка, опрокидывающая корзину с фруктами. И конечно, невозможно оторвать взгляд от массивного деревянного прилавка, ломящегося от корзин со всеми мыслимыми фруктами. Кажется, все, что растет и плодоносит, есть во «Фруктовой лавке»: виноград и смоква, гранаты и апельсины, лимоны и сливы, черешня и груши, персики, яблоки и ежевика. «Полная драгоценных яств кладовая», — так называл картины Снейдерса Левинсон-Лессинг.
Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573
Джузеппе Арчимбольдо «Лето», 1573 © Musée du Louvre, Paris
Итальянский живописец, декоратор, маньерист, Джузеппе Арчимбольдо был одним из самых замечательных насмешников своего времени. Он создавал портреты, но так, как прежде никто не делал. Его портреты смело можно назвать и натюрмортами, ведь «лица» на них собраны, наподобие мозаики, из фруктов, овощей, птичьих перьев, рыбьих плавников, грибов и травы. Люди эпохи Возрождения любили головоломки, загадки и всевозможные странности, так что Арчимбольдо не был более странным, а просто потакал вкусам своего времени.
«Лето» — одна из четыре картин цикла «Времена года», символизирующая этапы человеческой жизни: юность, молодость, зрелость и старость. Юность жизни у Арчимбольдо состоит из сочных и спелых фруктов, овощей и ягод — айвы, персиков, вишни, винограда, малины и ежевики, огурца, помидора и баклажана, в обрамлении колосьев пшеницы.
При жизни Арчимбольдо бы невероятно популярен, но после смерти на долгие годы впал в забвение. Интерес к его творчеству снова появился в 30-е годы ХХ века и уже не ослабевал. Картины Джузеппе Арчимбольдо можно найти музеях Вены, Инсбрука, Мадрида, в парижском Лувре и Галерее Уффици, в Швеции и США.
Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763
Жан Батист Симеон Шарден «Натюрморт с фарфоровым кувшином, гранатом и виноградом», 1763 © Musée du Louvre, Paris
В эпоху, когда французская живопись была известна своим величием и декоративными украшениями, натюрморты и жанровые сцены Жана-Батиста-Симеона Шардена удивляли своей простотой и скромностью. А еще они всегда были почти математически выверены: все предметы на картинах аккуратно и тщательно расставлены, нет ни одной небрежной детали. Но несмотря на непритязательность, натюрморты Шардена очаровательны. «Кто-то пишет красками, а кто-то — чувством». Эти слова художника о живописи в самой большой степени относятся к его картинам.
Мир домашних, обжитых вещей под кистью художника оживает, показывая зрителю повседневную жизнь парижан третьего сословия. За мизансценой — кувшин с вином, два бокала, фрукты — угадывается часть этой повседневности, с укладом, традициями, событиями, которые можно проживать вдвоем. «Манера Шардена своеобразна. У нее есть общее с наброском, о котором вблизи не знаешь, что это такое; по мере удаления вещь оформляется, и, наконец становится самой природой», — так говорил о живописи Шардена Дени Дидро.
Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838
Иван Хруцкий «Грибы, рыба и овощи», 1838 © Киевский национальный музей русского искусства
Иван Фомич Хруцкий, русский живописец второй половины XIX века, наиболее известен в отечественном искусстве как мастер «цветов и плодов», иными словами, как создатель чудесных натюрмортов. В них — связь с художественными традициями, а также «живописная тщательность» кисти, вызывавшая ассоциации с картинами старых мастеров. «Грибы, рыба и овощи» по настроению, цветовому решению и стилю максимально близки к голландскому натюрморту XVII века.
Предметный мир натюрмортов Хруцкого лишен особого символического значения, но говорит о многом. Незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы, ягоды и фрукты показывают жизнь в небольшом сельском поместье второй трети XIX столетия, все напоминает о летнем приволье и домашнем уюте.
Глядя на «Грибы, рыба и овощи», можно почти физически ощутить свойства каждого из изображенных предметов: шершавость лукошка, замшевую мягкость грибных шляпок, прохладный бок рыбины и гладкость медного блюда. Можно даже почувствовать запах леса, еловой хвои, реки, жизни рядом с природой, в гармонии с ней.
Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881
Пьер Огюст Ренуар «Лук», 1881 © Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Williamstown
Натюрморт в творчестве импрессионистов занимал не главную роль, но, тем не менее, встречается почти у всех художников этого направления. Ренуар — не исключение, за жизнь он написал 1880 натюрмортов!
Фруктово-овощные миксы Ренуара не всегда реалистичны с точки зрения гастрономической совместимости, но всегда восхитительны по цвету, свету и «вкусу». Он писал натюрморты сразу по окончании очередного портрета, чтобы отдохнуть и перезагрузиться, отчасти поэтому все они такие очаровательные и легкие. Натюрморт «Лук» прост и аскетичен. Шесть луковиц и две головки чеснока выписаны мастерски, текстура всех предметов выписана виртуозно, круглые луковые бока кажутся лакированными. Несмотря на простоту, в натюрморте ощущается жар и яркость Средиземноморья — картина была написана Ренуаров во время путешествия по Италии.
Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918
Борис Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 © Государственный Русский музей
Трудно представить, что душевное и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Но художника, по его же словам, спасала «чудесная страна воспоминаний» — сюжеты и люди уже ушедшей, но не утратившей свой терпкий аромат жизни. «Купчиха за чаем», написанная Кустодиевым в голодном Петрограде 1918 года — замечательный и характерный пример такого образного воспоминания о пышных красавицах, о теплых лазоревых вечерах, о ритуалах торжественных чаепитий, о жизни такой прекрасной в ее неторопливости и размеренности.
В этом натюрморте Кустодиева всего в избытке, всего вдосталь, но эта избыточность не кажется вульгарной. Мраморные плечи дородной купчихи, огромный сверкающим самовар, очевидно пышущий жаром, истекающий сахарным соком арбуз соседствует на столе с выпечкой и фруктами, кот, ластящийся к хозяйке, — это не лубок, а воплощенная на холсте мечта. Мечта о жизни, которая могла бы быть такой.
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918
© Государственный Русский музей
Предметный мир натюрмортов Петрова-Водкина, как некая внутренняя вселенная, очень точно показывает настроение окружающего мира. Глядя на неодушевленные предметы, лежащие на столе (единственным «живым» персонажем картины является собака, но ее замечаешь в последнюю очередь), сразу чувствуешь настроение этого утра. Кажется, за столом кто-то только что сидел и отошел на минуту, оставил недопитый стакан с чаем, не притронулся к еде. Впереди целый летний день, в котором, возможно, будет небольшое путешествие, может быть даже приключение — на столе мы видим фонарик и спички. Верный пес не отходит от стола, в ожидании хозяина и, возможно, какого-то лакомства.
Возможно, за границами этого идиллического фрагмента, находится что-то более суровое, не видимое нам, и можно бесконечно фантазировать на тему предполагаемых событий этого летнего дня, очевидно лишь то, как мастерски Петров-Водкин простым языком вещей смог рассказать жизнь, со всеми ее радостями и тревогами.
Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923
Зинаида Серебрякова «На кухне. Портрет Кати», 1923 © Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил
Зинаида Серебрякова — одна из первых и наиболее любимых публикой в России профессиональных художниц, мирискусница «новой волны». В своем творчестве она создала множество обаятельных и милых женских и детских образов, много рисовала мужа, себя, детей, передавая атмосферу своего дома и теплоту домашней обстановки. Почти все семейные портреты представлены как жанровые сцены, в которых большую роль играет натюрморт. «На кухне» — не исключение.
Самое сложное в детском портрете — не скатиться в кукольность и сентиментальность. Серебряковой удалось избежать этого, дети на ее картинах не играют какую-то определенную роль, навязанную взрослыми, а живут своей важной жизнью, в которой множество разных серьезных и интересны дел. Именно так изображена на картине и младшая дочь художницы, Катя. Привычный быт здесь возведен в ранг красоты и гармонии, все настолько пронизано любовью и теплом, что даже рыбины на переднем плане не кажутся холодными. То, с какой почти идеализированной реалистичностью выписаны все детали натюрморта, говорит нам: в домашнем, семейном кругу не бывает неважных мелочей, все значимо и ценно.
В Санкт-Петербурге
август, 13, 2020 год
11 °C
Читают все
- Россия так и не смогла помочь Крыму решить одну из главных его проблем
- Ходорковский оценил предложение главы Калуги, отрубать руки коррупционерам
- Как относится к тому, что соперница Лукашенко на выборах Тихановская сбежала из страны
- Невзоров назвал Лукашенко вором, укравшим помаду из дамской сумочки, приставив к голове жертвы пистолет
- Лукашенко сдирает со страны пленку цивилизации
- Мама инвалида каждый день поднимает 70-килограммового сына и молится на Путина, чтобы он помог ей купить квартиру
- Наемник из ЧВК «Вагнер» решил продать награду за боевые действия в Сирии
- Глеб Павловский объяснил, почему в России в свое время не появился свой Лукашенко
L entainform
Фоторепортаж: копии картин знаменитых художников из овощей
16/08/2010
35-летняя китайская художница Цзюй Доци сделала состояние на том, что научилась создавать копии известных картин из овощей. Китаянка нарезает содержимое своего холодильника (капусту, лук, картошку, помидоры и т.д.), укладывает продукты на холст, фотографирует и продает свои шедевры по 1000-2000 долларов за штуку. В среднем за месяц она успевает «приготовить» по две картины.
Н азвания работ под стать исполнению: «Свобода, ведущая овощи» (вариант картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»), «Капустная Монро» (версия знаменитого портрета Энди Уорхола), «Огурцы на Волге», «День рождения баклажанов» («День рождения» Марка Шагала), «Рождение имбиря» («Рождение Венеры» Вильяма Бугро), «Урок анатомии доктора Маринованная Капуста» («Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта) и «Последний ужин имбирей» («Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). Помимо этого среди популярных картин Цзюй есть автопортрет Ван Гога из лука-порея, «Крик» Эдварда Мунка и многое другое.
Прежде Цзюй Доци занималась совершенно другими вещами. Закончив Сычуаньский художественный институт, она работала дизайнером интернет-сайтов и компьютерных игр. Картины из овощей она начала делать в 2006 году при довольно странных обстоятельствах. Китаянка рассказывала, что 4 года назад она купила несколько килограммов горошка и два дня сидела и очищала его, для того чтобы сделать юбку, топ, головной убор и волшебную палочку из стручков. Когда она сфотографировала результат своего труда, то поняла, что создана творить. С тех пор овощные картины стали основной статьей ее заработка .
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Арчимбольдо считал себя придворным художником
Император Священной Римской империи Фердинанд в 1562 году назначил Арчимбольдо своим придворным художником. Позже Арчимбольдо также был придворным художником у его сына и преемника Фердинанда, Максимилиана II. Именно в честь Максимилиана II, он впервые начал экспериментировать с живописью, создав знаменитые "Времена года" - серию портретов в профиль, на которых лица людей были изображены с помощью цветов, тыкв, корней и зерен. Он также пробовал себя в дизайне интерьера и одежды.
2. Он писал скандальные портреты монархов
Арчимбольдо известен не только "Временами года". Одна из самых известных его работ - портрет императора Священной Римской империи Рудольфа II, который заказал разным художникам несколько своих портретов. Немец Ханс фон Аахен написал портрет императора в роскошных одеждах. Голландский скульптор Адриан де Врис сделал царственный бюст монарха. Арчимбольдо же написал "Портрет Рудольфа II в образе Вертумна" - римского бога растений. На этой картине император изображен из фруктов и овощей, которые олицетворяют растительность и дары природы всех времен года.
3. Не все портреты, написанные Арчимбольдо, состоят из только из фруктов и овощей
"Библиотекарь" на картине состоит из книг. "Официант" - из бочек и бутылок. "Юрист" — из книг, тушки курицы и рыбы.
4. Арчимбольдо был "мастером капричозы и анекдотов"
Здесь имеет место игра слов. Мозаичные шедевры художника на самом деле создавались с развлекательными и юмористическими целями.
5. Двусмысленность картин
Искусствоведы подозревают, что на картине "Юрист" изображен двуличный вице-канцлер Максимилиана, Ульрих Засиус. Лицо юриста создано из грязных цветов, птицы и рыбы
6. Арчимбольдо серьезно относился к природе
Работы Арчимбольдо могут быть шутливыми, но он и его современники были очарованы красотой и гротеском, которые можно найти в окружающем мире. Благодаря тому, что он описывал флору и фауну вплоть до мельчайших деталей, его работами восхищались на протяжении столетий.
7. Одна из его последующих серий была создана в честь природных стихий
"Четыре элемента" представляли собой сюрреалистические портреты, составленные из элегантных животных и роскошных украшений. Воздух был представлен стаей птиц, в том числе совой, петухом, попугаем и павлином. Вода была представлена жемчужным ожерельем и короной из кораллов в окружении рыб, акул, кальмаров, морских черепах и ракообразных. Земля представлена млекопитающими, такими как слоны, олени, хищные кошки, кабаны, зайцы и ягнята. Огонь же представлен мерцающем пламенем, искрами, свечами, лампами и блестящими золотом и оружием.
8. Габсбурги любили его причудливый стиль
Хотя королевские портреты того времени в основном идеализировали монархов, Габсбурги просто обожали изобретательный стиль Арчимбольдо. Эта династия была известна своим покровительством интеллектуалам и поощрением авангардного искусства. Арчимбольдо работал на королевскую семью в течение более 25 лет.
9. Его картины изобилуют намеками и визуальными каламбурами
Ухо "лета" сделано из кукурузного початка в форме уха. "Зима" носит плащ с монограммой М (отсылка на императора Максимилиана, который носил подобный плащ). "Огонь" изображен с завитыми языками пламени, которые являются символом семьи Габсбургов, а "Земля" носит плащ из кожи льва, как и Геркулес, которого королевская династия считала своим предком.
10. Его работы вдохновили на создание придворных карнавалов
В 1571 году Максимилиан попросил Арчимбольдо организовать фестиваль, на котором члены королевской семьи и их друзья могли бы одеться в виде природных элементов и времен года.
11. Самая безумная работа художника — "переворачивающаяся" голова
Эта картина с первого взгляда выглядит, как натюрморт. Чтобы увидеть лицо, нужно перевернуть ее на бок.
12. Создавал "Голову из корзины с фруктами" художник методом проб и ошибок
Искусствоведы полагают, что Арчимбольдо перерисовывал свой натюрморт несколько раз, чтобы добиться правильного ракурса.
13. Несмотря на признание королевской династией, слава художника вскоре была забыта
В течение многих десятилетий Арчимбольдо был хорошо известен и любим элитой общества. Тем не менее, после его смерти в 1593 году, о его невероятных картинах забыли на века.
14. Сюрреалисты вернули былую славу художнику
Художники, такие как Сальвадор Дали, использовали новаторские композиции Арчимбольдо в качестве основного источника вдохновения. Посмертно Арчимбольдо записали в основатели маньеризма.
15. Сегодня талант Арчимбольдо ценят во всем мире
Работы художника получили широкое признание и выставляются в крупнейших музеях и галереях по всему миру.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Без заголовка. Обсуждение на ![]()
Жизнь по-новому.
Мама Настя вышла на работу. Волновалась, переживала, как это она без малышика своего )
Но вернулась после первого рабочего дня довольная. Её не забыли, более того - ждали.
Ну а я пытаюсь устаканить распорядок дня)) Между прогулками и книжками пытаюсь всунуть стирку, глажку и готовку.
А ещё следки же вяжу!) Их вязать-то на Димкин размер один час, только где его взять с этим помощником?))
А ещё не разделалась с заготовками! В планах хренодёр, заправка для борща ( много!!) , с фасолью и без, ещё салатик с фасолью и икру кабачковую и баклажанную для папы. И может быть салат " Майкопский" с баклажанами и стручковой фасолью для Маши.
И ещё в планах две кучи носков))) Одна куча для нас, вторая. не для нас)))
=ВКУСНОЕ ИСКУССТВО=
Все мы знаем,что овощи и фрукты предназначены сугубо для употребления в пищу,но есть люди,которым в удовольствие применять их в своих"мега-идеях"по реализации фантастических пейзажей,получая при этом эмоциональный кайф и новое,ещё большее,вдохновение.Но мы можем не сомневаться,что всё,созданное искусным"мастером-поваром",непременно успокоит наш ненасытный аппетит после усвоения и переваривания в ЖКТ.))А теперь давайте посмотрим,на что способна фантазия необычного художника! solo2012.
-------------------------------------------------------------
Окружающие считают Карла Уорнера слегка странным: он может часами разглядывать овощи в супермаркетах. Карл — мастер жанра foodscape («пейзаж из еды»). На его картинах горы сделаны из хлеба, деревья — это брокколи, волны — листья капусты, а роль камней исполняет печеный картофель.
Фотограф и иллюстратор Карл Уорнер (Carl Warner) удивил весь мир своими картинами, созданными из еды. Мы поражены его работой и собрали для вас самые впечатляющие снимки. Наслаждайтесь!
Читать далее.
Съедобные картины Карла Уорнера.
Брокколи и цветная капуста, перцы и морковка, шоколадки и сладкие рогалики в талантливых руках и объективе австралийского фотохудожника Карла Уорнера превращаются в скалы, деревья, здания, поезда и иные предметы привычного нам окружающего мира.
Маэстро капустных инсталляций. Вегетарианское творчество Ju Duoqi.
Эротика из овощей - искусство на грани фантастики)
Капуста и картофель, лук и горох, имбирь и кориандр – все эти овощи заменяют молодой китайской художнице Ю Дуоки (Ju Duoqi) традиционные краски. Свои картины, или вернее сказать, композиции, она создает при помощи сушеных, жареных, маринованных, свежих и вареных огородных культур, фотографируя и предавая изображение легкой цифровой обработке.
Закончив в 1996 году Институт изящных искусств в Сычуане (Sichuan Fine Arts Institute), Ю Дуоки стала художником-фрилансером, совмещая обязанности домохозяйки с любимым видом деятельности.
Идея создания овощных картин посетила художницу в 2006 году, и с тех пор ее оригинальные работы экспонируются на всевозможных выставках Китая. На сегодняшний день в творческом багаже Ю Дуоки имеется две обширные коллекции The Vegetable Museum и The Fantasies of Chinese Cabbage.
Первая является воссозданием известных произведений мировой живописи, среди которых такие шедевры как: «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи, «Свобода на баррикадах» Эжена Делакруа, «Смерть Марата» Луи Давида, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина и «Поцелуй» Густава Климта.
Интересна также и вторая серия работ, представляющая различные женские образы при помощи листьев пекинской капусты. Тонкая ажурная листва, соединенная в изящные композиции, создает эффектные и фактурные формы. Источник : architector.ua/post/art/168/Ovoschnoj_muzej 
Урожайное творчество
Осень пора сбора урожая и опавших листьев. Плоды можно не только употреблять в пищу, а листья сгребать в кучи. Из них можно создавать картины. Например, как это делает художница Кэти Кляйн. Она использует овощи, листья, лепестки цветов для того, чтобы создавать из них необычные картины. Кэти верит в божественное присутствие во всех вещах. Перед созданием своих картин она медитирует, а потом под воздействием этого чувства творит. Ее картины чем-то похожи на поэзию, на то одновременно понятное и невыразимое чувство, что мы улавливаем между строк. В ее необычном творчестве слышится голос природы наполненный вечной тайной.
далее>>>
Читайте также: