Чарли чаплин кидаются тортами

Обновлено: 28.04.2024

25 декабря 1977 года умер Чарли Чаплин – личность поистине легендарная. Немое кино стало сегодня историей, но образы, созданные этим гениальным актёром, узнают даже дети. Ни мировая слава, ни два «Оскара» не смогли оградить от опалы властей этого великого режиссёра и актёра-комика, который вне экрана был активной политической личностью и стремился добиться пресловутого «мира во всем мире»…

Усы в форме обувной щетки. Огромные ботинки. Котелок и тросточка. Ни одному актеру, если он не гений, не удастся создать бессмертный образ при помощи таких ничтожных вещей. Но даже просто гением быть недостаточно. Нужно быть Чарли Чаплиным…

Жизнь Чарли Чаплина начиналась радужно. Семья жила в красивом доме, в центре Лондона. Мама была артисткой варьете – она прекрасно пела и танцевала. Чарли с братом Сиднеем гордились ею, и жизнь казалась праздником.

Но несчастья стали приходить одно за другим. Однажды Чарли стоял за кулисами и слушал мамино выступление. Вдруг на самой высокой ноте она сорвала голос и перешла на хрип. Как ни старалась она запеть снова, ей это не удавалось. Зрители стали свистеть и прогнали ее со сцены. Директор театра, зная, что Чарли музыкально одарен, вывел его к зрителям.

В тот день Чарли Чаплин выступал в первый раз в жизни, а его мать – в последний. Голос к ней так и не вернулся, и ее уволили из театра. Мать осталась без заработка. А отец, который жил с другой семьей, спился и умер. В короткие сроки семья обнищала. Им не в чем было ходить, и совсем нечего было есть.

Не выдержав унижений и горестей, которые обрушились на ее несчастную голову, Ханна Чаплин помешалась. Тогда Чарли твердо решил - то, что не получилось у матери, должен реализовать он. Он станет актером, добьется славы, успеха, денег, и тогда мама будет им гордиться…

Нам только кажется, что мы все знаем о Чаплине. Большинство из нас считает, что он самородок. Сам же Чарли был уверен, что своим успехом в пантомиме он обязан дару, переданному матерью. "Наблюдая за ней, я научился не только выражать чувства при помощи движения рук и мимики лица, но и постигать внутреннюю сущность человека," - писал Чаплин.

Когда Чарли было 12, он пришел в актерское агентство и зарегистрировался – вдруг понадобится мальчик на роль. И ему повезло. Уже через месяц он играл в спектакле "Шерлок Холмс". Чаплин тщательно скрывал, что он безграмотен – за это его могли уволить из театра. По ночам Сидней помогал ему учить роль. Работы было много, а платили мало. Ребята решили: нужно что-то придумать, чтобы заработать денег.

Брат Сидней отвел Чарли на встречу к Фреду Карно, владельцу антрепризного театра. Чтобы скрыть неуверенность, Чаплин нагло заявил: "Стоит мне выйти на подмостки, как все сразу поймут, чего я стою. А возраст – вопрос грима". Карно рассмеялся и взял его на работу. Чарли старательно осваивал актерское ремесло, а через 3 года его, как полноценного члена труппы, взяли на гастроли в Америку. Чаплин решил сделать все возможное, чтобы не возвращаться назад в Англию.

Шел 1910 год. Когда Чарли вместе с труппой прибыл в Нью-Йорк, он почувствовал разочарование. Высокие небоскребы глядели надменно, люди куда-то бежали, очевидно, к воплощению своей американской мечты. Но скоро он тоже заразился американским оптимизмом и поверил, что после первого же выступления покорит Новый свет, станет всемирно известным актером.

Но еще три года он ездил по американским захолустьям, играл одни и те же скучные скетчи и чувствовал, что бездарно тратит время. А успех и слава так и оставались призрачной мечтой. Но тут в театр пришла телеграмма: актера по фамилии "Чаффлин или что-то в этом роде" приглашали в контору кинопродюсера Сеннета.

Так Чарли устроился актером на студию "Кейстоун". Фильмы снимались без сценария, актеры должны были импровизировать. Они без конца гонялись друг за другом, давали пинки под зад или кидались тортами. Чаплин хотел убедить продюсера Сеннета, что может быть смешным и без погони, без пинков под зад. Продюсер предложил ему загримироваться и "сделать что-нибудь забавное". Чарли бросился в костюмерную. Он решил надеть широченные штаны, огромные башмаки, котелок. Схватил тросточку и нацепил усы.

Персонаж, созданный Чаплиным, - маленький человек, неудачник, который сохраняет при любых передрягах свое достоинство. Он готов поделиться последним, полюбить какой-то нелепой, безответной любовью. Главное для него – устроить счастье кого-то другого. А свое – как-нибудь потом.

Через год из нью-йоркской конторы Сеннету пришла телеграмма: "Чаплин пользуется успехом. Снимайте больше фильмов с его участием". Чарли понял, что пришло время диктовать условия. Он заявил Сеннету, что теперь сам будет снимать свои фильмы. И тот согласился.

С тех пор Чаплин сам писал сценарии и сам ставил свои комедии. В процессе работы он узнавал много нового о режиссерской профессии, о технике и, конечно же, о психологии. Однажды Чаплин играл эпизод, в котором уговаривал злодея сжалиться над ним. Для пущей убедительности Чарли показал, что у него куча детей, мал-мала меньше. Какого же было его удивление, когда люди на съемочной площадке заплакали. Чаплин первым понял, что в комедии может быть два измерения – зритель смеется, а в глазах его еще блестят слезы от предыдущего эпизода.

Когда Сеннет заговорил о продлении контракта, Чарли набрался наглости и попросил 1000 долларов в неделю вместо 50, с которых начинал. Сеннет вытаращил на него глаза: "Вы с ума сошли! Я столько не получаю". Чаплин ответил: "Да. Но зрители ходят на меня, а не на Вас". Они расстались. Чарли было грустно, он успел привязаться к Сеннету - тот дал ему шанс, первым в него поверил. Но Чаплин должен был идти дальше.

Скоро раздался звонок из студии "Essanay". Они слышали, что Чаплин требует 1200 долларов в неделю и 10 тысяч долларов бонусом за подписание договора. Эти суммы были новостью для Чарли, но идея ему понравилась. И он подписал договор. Деньги потекли рекой, но это было начало – скоро он уже получал миллионы. Чарли не успевал тратить деньги, и они просто накапливались на его счетах.

Теперь у него была возможность отблагодарить мать. Чарли выписал Ханну из лечебницы и перевез в Америку. Он купил для нее дом и позаботился о том, чтобы на столах, комодах, подоконниках всегда стояли свежие букеты. Этому его научила мать – уют в доме создают живые цветы. Но все старания Чарли не вернули ей рассудок. Ханна продолжала прятать по углам своего роскошного дома сухарики на черный день.

Брат Сидней перебрался к Чарли в Америку и стал его финансовым директором. Все удачные контракты Чаплина – его заслуга. Не зря он учился в детстве. А вот Чарли смог заняться самообразованием только сейчас. За несколько лет он наверстал упущенное и продолжил начатые в детстве занятия музыкой. В дальнейшем Чаплин сам сочинял музыку к своим фильмам, и даже получил за это "Оскар".

Прошло несколько лет, и он стал на равных общаться с лучшими умами эпохи. Королева Англии произвела его в рыцари, и никто не мог заподозрить, что этот остроумный, изящный в манерах эрудит рос в нищете и не закончил даже начальную школу.

Чарли стремился в своем деле к совершенству. Его все больше и больше захватывала работа. И если по причине какой-нибудь влюбленности он отвлекался, то потом трудился с удвоенной силой, чтобы компенсировать потраченное время. Но однажды с ним случилась история, которая надолго выбила его из колеи.

Чарли Милдред Харрис

Девушка Чарли Милдред Харрис сказала, что ждет от него ребенка, и Чаплин женился. Но выяснилось, что беременности не было. Милдред мужа не любила – ею руководила корысть. Несмотря на это, Чаплин, все-таки, дал их браку шанс. Вскоре супруга забеременела, ребенок родился, но прожил всего 3 дня. Это стало финальной точкой в отношениях Чаплина с его первой женой.

Чаплин понимал, что для полного счастья ему необходима семья, и в 35 лет женился во второй раз. Это была актриса Лита Грей. Но этот брак, как и первый, закончился разводом. Жена подала на Чарли в суд, газетчики раздули скандал и вместо семейного счастья Чаплин получил нервное расстройство.

Полетт Годдар и Чарли Чаплин

Некоторое время спустя, зализав раны, он женился в третий раз, на актрисе Полетт Годдар. Но и на этот раз ничего не получилось. Все женщины хотели одного и того же – сделать за его счет карьеру в Голливуде или просто денег.

В Голливуде Чарли добивался все больших высот, но ему не нравилось отношение продюсеров. Они решили слиться в единую коммерческую структуру и диктовать актерам и режиссерам свои правила. В ответ Чарли предложил друзьям создать независимую студию. Так Чаплин сам стал продюсером.

Он мог сам решать, как снимать, что снимать и ни от кого не зависел. Создавая свои новые фильмы, он имел возможность перемонтировать их по 20-30 раз – так он создавал шедевры кинематографа.

Наконец, Чаплин реализовал свои детские мечты. Он достиг высшей точки успеха. Новость о том, что мама умерла, Чарли получил во время съемок. Он разгримировался и поехал в больницу.

Чаплин признавался, что мечтал стать великим трагиком, а стал комиком. И в этом нет парадокса. Чаплин утверждал, что смешное рождается из трагического, что смех – это вызов судьбе. Мы смеемся, чтобы пережить горе. Смеемся, чтобы не сойти с ума. Поэтому он выбирал комедию, юмор – ведь именно они помогали ему жить.

Чаплин и Уна О’Нил

Чаплину было 54 года, когда он, наконец, нашел женщину, которая составила его счастье. Уна О’Нил – дочь знаменитого драматурга. Она отказалась от актерской карьеры ради семьи. Она родила ему 8 детей. Чаплин говорил: "Я надеюсь, что мне хватит таланта быть для них хорошим родителем. Не знаю, получится ли? Но у меня был пример, как это делать".

После этого Чаплин прожил еще долгих 34 года. Успел сделать очень много и для кино, для искусства, и для своих детей, и для нас с вами. И что бы он ни делал, он всегда оставался верным тем самым урокам, которые получил в детстве от своей матушки.

Долгие годы звезда Голливуда была под колпаком американских и британских спецслужб. ФБР было уверено, что Чарли Чаплин весьма симпатизирует коммунистам и вообще скрывает свое настоящее происхождение. Дескать, родился он далеко не в Лондоне (может быть, во Франции или в самой России), зовут-то его на самом деле Исраэль Торнштейн, и отстегивает он «красным» немаленькие деньги.

Британская контрразведка МИ-5 рассекретила досье на «немого» актера и стало ясно - никакого серьезного компромата найти на него так и не смогли.

«Чаплин передавал средства для коммунистических организаций», – утверждали сотрудники MИ-5 в отправленном в Вашингтон в октябре 1952 года отчете.

«В коммунизме много хорошего. Мы можем вычленить все хорошее и убрать все плохое», - а это уже переданная цитата Чаплина из другого доклада. Такую крамольную мысль актер высказал в 1942 году в Лос-Анджелесе в филиале совета американо-советской дружбы. Тогда же он активно ратовал за открытие Второго фронта.

Некий анонимный джазмен назвал Чаплина «романтиком-социалистом», телеграмма кинокритика и советского шпиона Айвора Монтегю, сожалевшего, что не свиделся с Чаплиным в Лондоне во время его приезда в 1952 году. Также в досье множество вырезок из газет и журналов. Особо подчеркивается, что Чаплин не принял американское гражданство, хотя и жил в США целых 30 лет.

Однако досье из 2000 страниц завершается словами: «Нет никаких доказательств того, что настоящее имя Чаплина - Исраэль Торнштейн. Может быть, Чаплин сочувствует коммунистам, но, согласно нашей информации, он, скорее, может считаться не более чем «прогрессивным» или радикалом».

По данным газеты Independent, первые попытки установить происхождение актера были предприняты в 1950-х годах. Тогда американские власти обратились к британцам с просьбой собрать компрометирующую информацию о Чаплине, которого они подозревали в связях с коммунистами.

В 1952 году, воспользовавшись тем, что Чаплин выехал из США, где на тот момент прожил около 40 лет, чтобы присутствовать на премьере своего нового фильма "Огни рампы" в Великобритании, глава ФБР Джон Эдгар Гувер распорядился найти основания для того, чтобы не позволить "одному из придворных большевиков Голливуда" вернуться в Америку.

Гувер надеялся, что его британские коллеги из МИ-5 найдут старые паспорта Чаплина, по которым тот посещал СССР. Однако такой информации британцам получить не удалось.

"Возможно, Чаплин и сочувствовал коммунистам, но он был не более, чем прогрессистом", - цитирует вывод представителей британской разведки газета Telegraph.

На случай, если МИ-5 не сможет обнаружить порочащие актера связи с коммунистами, у ФБР было запасено другое основание запрета въезда в США для Чаплина.

"Он фигурировал в делах о признании отцовства и производстве абортов. Исходя из того, что он является иностранцем, миграционная служба может исключить его (из списка лиц, которым разрешен въезд в страну) по причине его аморального поведения", - приводит газета Telegraph выдержку из постановления ФБР.

Как сообщает сайт газеты Telegraph, представителям МИ-5 не удалось обнаружить свидетельства о рождении Чарли Чаплина. Первым известным документом, удостоверяющим его личность, был паспорт, выданный в 1920 году. Британская разведка предположила, что актер родился за пределами Великобритании, скорее всего, во Франции, в пригороде Парижа.

"Похоже, что Чаплин родился не в Великобритании, или имя, данное ему при рождении, было не таким, которое называл он сам. Нет никаких документов, подтверждающих его британское происхождение, возможно, на самом деле он родился во Франции", - говорится в заключении МИ-5.

В то же время, представители американских спецслужб считали, что Чаплин мог быть евреем, семья которого переехала из России. При этом даже называлось его якобы настоящее имя - Израэль Торнштейн.

По официальной версии, которой придерживался сам Чарли Чаплин, он появился на свет 16 апреля 1889 года в Лондоне в семье артистов мюзик-холла Ханны Чаплин и Чарли Спенсера Чаплина-старшего. Бабушка по отцу происходила из семьи Смитов, имевших цыганские корни.

Так или иначе, повторного разрешения на въезд в США Чарли Чаплину получить не удалось. В 1972 году актер вновь смог ненадолго приехать в Америку - ему была выдана краткосрочная виза для посещения церемонии вручения кинопремии "Оскар".

Чарли Чаплин скончался в 1977 году в Швейцарии. Спустя более четверти века после его смерти стали известны новые факты, которые могли бы пролить свет на тайну его рождения.

В 2011 году было обнаружено письмо из личного архива актера, согласно которому Чарли Чаплин появился на свет в цыганском караване неподалеку от Бирмингема. В письме говорится, что его тетя была "Королевой цыган". Однако никаких подтверждений этой версии, как и всех предыдущих, найти не удалось

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Торт в лицо — самый знаменитый кулинарный штамп мирового кинематографа. Считается, что впервые тортом в лицо запустила актриса Мэйбл Норманд (Mabel Normand) в короткометражном фильме Мака Сеннета «Шум из глубины» (A Noise from the Deep). Это произошло в 1913 году, и с тех пор «парящие» десерты стали появляться в кадре регулярно. Сегодня некоторые критики даже делят комедии на те, в которых все шутки из разряда «торт в лицо», и те, что с более интеллектуальным юмором. Впрочем, далеко не всегда этот кулинарный киноштамп говорит о жанре тупой комедии. К примеру, фильм «Игрушка» вообще сложно назвать комедией, скорее это изящная драма, но и в ней герой Пьера Ришара, репортер Франсуа Перрен, запускает тортом прямо в лицо ребенку. Или другой пример — фильм «Утомленные солнцем 2: Предстояние» начинается со сцены сна, в которой герой Никиты Михалкова окунает в торт самого Иосифа Сталина — вот уж действительно страшный сон советского человека.

Зачастую торт в лицо — лишь начало большой кулинарной баталии. В самых первых кинобитвах в качестве метательного «оружия» использовались только торты, но со временем в «снаряды» записались и другие виды блюд. Кажется, что хуже всех было вовсе не актерам, участвующим в битвах, а поварам, которые были вынуждены готовить впустую — чаще всего их шедевры герои даже не успевали попробовать! Но чего не сделаешь ради искусства! Да и перевод продуктов все-таки жертва не такая уж и жестокая. Особенно, если битва того стоила. Например, как в этих фильмах.

«Битва столетия» (The Battle of the Century, 1927 год)

В этом фильме происходит одна из самых впечатляющих битв тортами в истории немого кино. Развязали «войну» знаменитые «толстый» и «тонкий» мирового кинематографа — Оливер Харди и Стэн Лорел: спеша организовать несчастный случай только что застрахованному Стэну, Оли бросает на тротуар банановую кожуру, на которой поскальзывается вовсе не Стэн, а торговец тортами («чьорт побьери!»). Чтобы отомстить за свое падение, он запускает в лицо Оливеру тортом… За несколько минут в битву оказывается вовлечена вся улица: и пациент дантиста, сидящий в стоматологическом кресле, и сантехник, высунувший голову из люка, и джентльмен, только что воспользовавшийся услугами чистильщика обуви, и посетитель парикмахерской, и садящаяся в автомобиль элегантная дама… Известно, что для съемок фильма было приготовлено порядка четырех тысяч десертов.

«Великий диктатор» (The Great Dictator, 1940 год)

Кулинарные киноштампы в фильмах Чарли Чаплина не редкость: в комедии «Вечер в мюзик-холле» (1915 год) один из героев обстреливает окружающих мороженым, а другой запускает тортом в лицо актеру на сцене; в ленте «Новые времена» рабочего «избивает» едой кормящая машина. Но самая занимательная фуд-битва, правда, так и не развернувшаяся в полную мощь, происходит в фильме «Великий диктатор». Обсуждая острую ситуацию на границе, диктатор Томэнии Аденоид Хинкель (пародия на Гитлера) и его союзник Бензино Наполони (намек на Муссолини) то и дело хватают «дубинки» — палки колбас — или замахиваются друг на друга тарелками с едой. Но все-таки героям удается прийти к согласию, а тортом в лицо получает любопытный представитель международной прессы.

«Большие гонки» (The Great Race, 1965 год)

Великолепная приключенческая комедия «Большие гонки» относится к тем фильмам, которые не стареют, их можно пересматривать много раз. И каждый раз вновь и вновь смеяться над знакомыми шутками. Эпизод с битвой тортами — не исключение. После долгого напряженного соперничества героев — привлекательного испытателя Лесли по прозвищу Великий, завистливого изобретателя профессора Фейта и красотки-репортерши Мэгги, кондитерская «разрядка» смотрится вполне уместно. Тортом в лицо получают все голливудские звезды этого фильма — Джек Леммон, Тони Кертис, Питер Фальк и Натали Вуд.

«Иван Васильевич меняет профессию» (1973 год)

В отличие от американцев русские на экране чаще ведут бой не десертами, а основными блюдами. В любимой всеми советской комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» в ход идут традиционные блюда русской кухни — почки заячьи верченые, головы щучьи с чесноком, икра черная, икра красная, а также «заморская» икра — баклажанная. Как известно, в фильме много исторических ляпов, один из которых не лишен и кулинарного смысла. Оказывается, «заморскую» баклажанную икру завезли в Россию из Ирана только в XVII веке, то есть гораздо позже происходящих в фильме событий. А при съемках — это удивляет еще больше — на царском столе лежала вовсе не баклажанная, а кабачковая икра.

«Багси Мэлоун» (Bugsy Malone, 1976 год)

Музыкальная комедия «Багси Мэлоун» — это пародия на гангстерские фильмы. Все без исключения роли — и преступников, и певичек из кабаре — исполняют дети: они гениально обыгрывают все штампы гангстерского кино. Правда, бои не на жизнь, а на смерть ведутся в фильме тортами и кремом. Как и в классическом гангстерском кино, в «Багси Мэлоун» противостоят друг другу две банды — Денди Дэна и Толстяка Сэма. Их главным оружием считается торт с заварным кремом, которым наносятся как смертельные ранения (в голову, грудь, живот), так и несмертельные (в руку или ногу). Неожиданно у Денди Дэна появляется «заморское» оружие — кремовый автомат, и его банда становится практически непобедимой. Толстяк Сэм, потеряв всех своих товарищей, понимает, что «ручное» метание тортов не идет ни в какое сравнение с «настоящим» стрелковым оружием. И здесь на выручку Сэму приходит находчивый Багси Мэлоун, которому удается раздобыть партию кремовых автоматов и найти для банды новых ребят. В финальной сцене фильма превосходства в численности и вооружении ни у кого нет — кремовый бой идет на равных. Интересно, что создатели фильма планировали использовать вместо крема пену для бритья, но она щипала «жертвам» глаза и обладала плохими стрелковыми качествами, пришлось обратиться за помощью к кулинарам. Комедию стоит посмотреть и поклонникам Джоди Фостер: 14-летняя Джоди сыграла одну из главных ролей.

«Трудный ребенок – 2» (Problem Child 2, 1991 год)

Многие семейные комедии сложно представить без сцены, в которой случайно или целенаправленно еда попадает кому-нибудь в лицо. Так происходит в фильмах «Один дома», «Двое: я и моя тень», «Трудный ребенок-2». В последнем битва случается в пиццерии, среди ее участников — сразу два трудных ребенка и пара взрослых, которым кулинарное сражение позволило сблизиться. Невозможно умолчать об оружии битвы: пиццы кажутся совершенно ненастоящими! Во всяком случае их начинка больше напоминает клей, чем сыр или соус. Вряд ли такие могли приготовить профессиональные повара, скорее это дело рук бутафоров.

«Катись!» (Whip It, 2009 год)

Режиссерский дебют Дрю Берримор также не обошелся без фуд-битвы. Еда помогла в разборках между игроками разных команд по роллер-дерби — подающей большие надежды семнадцатилетней Блисс (Эллен Пейдж) и главной роллершей 36-летней Айрон Мэвен (Джульетт Льюис). Битва происходила в фастфуд-кафе и была чисто женской. После бананового коктейля, неприятно растекшегося по волосам Блисс, едой стали бросаться и другие члены команд, а главные героини, наоборот, предпочли выяснить отношения более традиционным способом — с помощью кулаков.

Торты, как атрибут фарса в комедиях раннего кинематографа, были не менее популярны, чем трюк с банановой кожурой на тротуаре. Возможно, праздничные десерты ассоциировалась у сценаристов с весельем и клоунадой, поэтому торты часто использовались не по прямому назначению, а в качестве “липкого оружия” для комических поединков на экране, иногда переходящих в настоящие кондитерские баталии в стиле buff.

Изобретатели эксцентричной выходки с тортом

Днем рождения комедийной сценки с тортом можно считать день премьеры мюзикла «Заклинатели» , показанного в 1898 году в зале музыкального театра Weber и Fields Music Hall. Это бурлескное шоу представляло собой сатирическую пародию на пьесу «Завоеватели», которая с успехом шла в то время на Бродвее.
События мелодрамы разворачиваются в конце франко-прусской войны и в ней имелась сцена, где самодовольный прусский офицер вульгарно пристает к французской девушке. Возмущенная поведением наглеца, француженка выплескивала ему в лицо бокал вина.

Постановщики бурлескного мюзикла не только превратили его название в каламбур (сопоставьте англ. названия «The Con-Curers» и «The Conquerors»), но и самым неожиданным образом изменили антураж подлинной сцены. В их варианте, актриса Мэйбл Фентон, исполнявшая роль француженки Ивонн де Гранпре, вместо того, чтобы выплеснуть вино из бокала, швыряет в лицо нахалу… кремовый лимонный торт .

Такая подмена может показаться вам абсурдной. И – упс! Вы окажитесь абсолютно правы. В этом и состояла идея авторов «Con-Curers». Кремовый торт был вставлен ими во все ключевые сцены подлинной мелодрамы.

Причиной пародии стало сходство пьесы с «мыльной оперой», которая в 90-х годах так пленяла большинство домохозяек. В сложных взаимоотношениях персонажей перепутались пафос и страдания, проклятия и любовь, сцены женитьбы, изнасилований и убийств. Все так и напрашивалось на пародию. Что, собственно и было сделано авторами мюзикла.

Насильник у них не домогается девушки, а пытается заставить съесть ее отравленный торт, который она испекла для мести негодяю; вместо того, чтобы спаситель француженки (мельник Жан Боден) был убит в момент борьбы с другим отрицательным персонажем, тоже покушающимся на ее девичью честь, мельник, озверевший от голода, душит Ивонн и завладевает отравленным десертом. А проглотив его кусок, нелепый убийца тут же падает замертво… В общем, думаем, вы поняли…).

Писательница Агата Кристи тоже часто использовала в своих детективах отравленную выпечку. Но у авторов мюзикла торт с кремом был настолько невинным, и настолько неуместным, что поднял творческую планку до уровня Театра абсурда.

Рецепт этого абсурдистского торта состряпало трио актеров-комиков, состоявшее из Лу Вебера, Джо Вебера, а также их постоянного сценического и делового партнера Лью Филдса. Свою карьеру они начинали с грубоватых скетчей в салонах, музеях и цирках, но на пике карьеры актеры стали театральными продюсерами и владельцами того самого музыкального театра, в котором прошла премьера их нашумевшего мюзикла «Заклинатели».

Другим изобретателем комедийного гэга «тортом в лицо», считается Фред Карно (1866 —1941). Под этим сценическим псевдонимом в Англии и Америке знали гениального шоу-мэна Фредерика Джона Уэсткотта. Свою карьеру он начал в 1888 году как продюсер скромного трио акробатов, а в итоге стал одной из самых значимых фигур в истории мюзик-холла.

Организованное им антрепренёрское предприятие «Karno Pantomime Company» много лет поставляло мюзик-холлам готовые комедийные скетчи и пантомимы вместе с актёрами «напрокат». Остроумные сценарии, тщательные репетиции и талант подобранных им исполнителей, сделали постановки Карно невероятно популярными. Аудитория просто ревела и рыдала от смеха на протяжении каждого выступления. Но к 20-м годам комическое искусство пантомимы оказалось вытесненным со сцены более дешёвым развлечением – набиравшим силу кинематографом. В 1926 году предприятие Фреда Карно окончательно разорилось.

( Любопытный факт : автора трюка с бросанием кремового торта в лицо, доконало не что иное как сахар — в 1941 году Карно скончался от диабета).

Архивное фото водевиль-шоу «Молчаливые пташки» в исполнении комедийной труппы Фреда Карно

Карно умер. Да здравствует Карно!

В истории голливудского кино можно отыскать не один десяток скетчей, которые стали экранизацией гэга Карно. Ведь среди актёров, которые прошли его комедийную «школу», были такие знаменитости, как Чарли Чаплин и его многолетний партнёр по кино Альберт Остин; «выпускником» был и Стэн Лорел — «тонкая половинка» знаменитого комедийного кинодуэта «Лорел и Харди», а также другие известные актеры немого кино.

Многие из них в значительной степени были обязаны Карно своим комедийным мастерством и позже не раз воспроизводили его скетчи с тортами в своих эксцентрических комедиях. Чарли Чаплин, например, использовал этот гэг в своих комедиях «Места для свиданий» (1914), «Позади экрана» (1916). Его “Вечер в мюзик-холле” был удачной киноадаптацией спектакля труппы Фреда Карно «Молчаливые пташки».

«Летающие торты» в эпоху Золотого века комедии

В пыльной кладовой Великого немого хранится такое множество фильмов, что разобраться в какой из комедий впервые использовали гэг с бросанием торта, затруднительно даже для специалистов. Их хронологию можно воспроизвести только приблизительно.
И первые же немые короткометражки показывают, что торт стал излюбленным метательным снарядом феминисток ).

Считается, что метание торта в лицо обрело известность в кинематографе после сцены в немом комедийном фильме 1909 года « Мистер Флип » (Mr. Flip), на протяжении которого, мистер Флип (актер Бен Турпин) флиртует с каждой женщиной, которую видит. В итоге физиономия усатого кавалера-неудачника оказывается залеплена то кремом для бритья, то заварным кремом от меткого удара тортом.

В том же году, кремовый торт использовала для защиты от надоедливого поклонника героиня комедии « Побег леди Хелен ». Эту роль исполнила киноактриса Флоренс Лоуренс.

Любопытные факты :
— за работу в качестве одной из бессменных актрис в фильмах кинокомпании «Биограф», она получила прозвище «Девушка-биограф».
Лоуренс — первая в мире кинозвезда, которая за свою карьеру снялась почти в 300 фильмах для различных кинокомпаний

Очередная леди, которая запустила обидчику тортом в лицо на киноэкране, была героиня короткометражки « Соблюдай тишину » (Keep Quiet), снятой в 1912 году. В ней показано, как при столкновении двух культур, атмосфера накаляется словно кухонная плита, и в воздухе начинают летать искры и торты.
По сюжету фильма, муж и жена, не согласовав действия, нанимают вместо одного — двух новых поваров: ирландку Бриджит и китайца Джона. Такая «огнеопасная смесь» на одной кухне приводит к постоянным скандалам между ними. И в один из моментов, разъяренная Бриджит бросает пирог с заварным кремом в лицо Джона.

В 1913 году, режиссер Мак Сеннет, которого впоследствии прозвали «отцом комедии» и «королем летающих тортов», использовал эксцентричный трюк сразу в двух своих черно-белых комедиях. Это были «The Ragtime Band» и «Шум из глубины» (Noise From the Deep).
Обе киноленты насыщены комическими событиями, падениями и схватками. Один из смешных моментов был бросок кремовым тортом.

В обоих комедиях «кондитерские дуэли» исполняли знаменитые актеры, появление которых на экране вызвало сенсацию. Женские роли сыграла кинозвезда немых фильмов Keystone Studios — писательница, продюсер и режиссер Мейбл Норманд. Ее партнерами по фильмам были популярный комический актер Форд Стерлинг и знаменитый комик немого кино толстяк Роско Арбакл. Все они не раз участвовали в съемках с самим Чарли Чаплиным. ( Любопытная деталь : Норманд и Арбакл снялись вместе еще в 17 комедиях).

комик немого кино Оливер Харди
Дуэт с другим знаменитым толстяком стал поводом для неимоверной радости исследователей эпохи немого кино. Летом 2015 года, они не хуже футбольных болельщиков закричали от восторга, узнав, что коллекционер немых фильмов Джон Мирсалис случайно нашел среди старых кинолент 16-миллиметровую копию второй части немой комедии «Битва века» (The Battle of the Century, 1927). В ней был запечатлен один из первых сюжетов, в котором официально снялись Стэн Лорел и Оливер Харди — знаменитый актерский дуэт раннего кинематографа, воплощавший собой классическую антитезу “толстый и тонкий”.

Название «Битва столетия» говорило само за себя. На экране действительно происходит одна из самых впечатляющих баталий тортами за всю историю немого кино. Как говорили авторы фильма — «швыряния тортами присутствует во многих фарсовых комедиях, но мы хотели довести действие до эпических размеров, чтобы раз и навсегда закрыть тему сражения тортами». Что бесспорно им удалось — картина стала частью Золотого века комедии.

Поводом для битвы послужила банановая кожура, брошенная Оливером, на которой поскользнулся торговец тортами. Чтобы отомстить за свое падение, он запускает в лицо толстяку тортом, но случайно попадает в прохожего. Тот в ответ тоже бросает торт в лицо обидчику. И конечно, тоже промахивается – торт попадает в зеваку-джентльмена в дорогом костюме. Он тоже ступает в схватку. А дальше пошло-поехало… За несколько минут в битву оказывается вовлечена вся улица.

Знаменитые режиссеры раннего кино Гарольд Ллойд и Джон Форд называли «Битву века» одним из своих фаворитов. Хотя, при этом не могли припомнить ни названия, ни режиссера фильма. Как и других моментов из него. Всем запоминался только бой с тортами. Как сказал Генри Миллер (да, тот самый Генри Миллер): «В фильме не было ничего кроме тортов, кроме тысяч и тысяч тортов, которыми все бросались направо и налево».

Сцена врезалась в память. Белковый крем от тортов эффектно разлетался на черно-белом экране при ударе о физиономию. Кроме того, при съемках уничтожили колоссальное количество кондитерских десертов — более трёх тысяч.
(Любопытная деталь : по прошествии лет, ветеран «великой битвы» Лорел высказал «крамольную» мысль, что секрет успеха фильма оказался «не в объеме, а в ритме…»).

Юмор в стиле «Pie in the face», зарекомендовавший себя, как отличный стартап-комикс в немом кинематографе, за несколько лет стал комедийным клише. Как эстафетную палочку его подхватили комедиографы более позднего Голливуда.

Three_Stooges_1937
Например, гэг с тортом взяли на «вооружение» знаменитые «Балбесы» — группа комедийных актёров кино и водевилей, участниками которой были братья Ховард и их партнеры — Ларри Файн и Джо Бессер. После того, как состав покинули некоторые участники, их осталось трое, и группа назвала себя « Три балбеса » (The Three Stooges).

Фильмы с их участием демонстрировались в кино и на телевидении с 1922-го по 70-е годы. Комедийной основой игры «балбесов» неизменно оставался фарс и буффонада. В том числе, эксцентричная выходка со швырянием тортами. Ее вариации присутствуют в фильмах с их участие « Три счастливых человека » (1939), в «Сладком пироге» (1942), и в комедии « Половина праздника » (Half-Wits Holiday, 1947).
( Любопытная деталь : один из братьев — Мо Ховард — так наловчился метать торты, что с этой целью его приглашали в другие постановки).

Реклама приключенческой комедии «Большие гонки » (1965г, в оригинале The Great Race) обещала «самое большое количество тортов в истории кино». Сцена с забрасыванием друг друга тортами действительно вышла грандиозной. Стоимость фильма обошлась в 12 млн. долларов США (что эквивалентно 95,4 миллионам долларов в 2018 году). Хотя до величия «Битвы века», которую прежде устроили Лорел и Харди, комедия 1965 года немного не дотянула. В «Больших гонках» было использовано 2357 тортов. Зато тортом в лицо получили такие знаменитые голливудские звезды, как Джек Леммон, Тони Кертис, Питер Фальк и Натали Вуд.

Любопытные детали :
— актриса Натали Вуд, игравшая в фильме одну из главных ролей, открыла рот во время сцены битвы тортами, и часть сладкого десерта, метко брошенного ей в лицо, попала ей прямо в горло. Отчего у Натали случился приступ легкого удушья. К счастью, ничего серьезного с ней не произошло.
— Джек Леммон, сыгравший в фильме две роли, и таким образом получивший в лицо вдвое больше тортов, был фактически нокаутирован одним из точных бросков.
— Съемка сцены метания торов проходила в жаркие летние дни. И начали ее прямо перед выходными днями. В результате чего, стены съемочного павильона оставались украшенными кремовыми пейзажами три дня подряд. Когда актеры и съемочная группа вернулись после выходных, им пришлось доснимать сцену, страдая от ужасной вони, пока студийные рабочие все не подчистили.

К концу 70-х, несмотря на свой почтенный возраст, комедийный гэг все еще уверенно чувствовал себя в седле, куда подсадил его мэтр пародии Мел Брукс. В его пародийном вестерне «Сверкающие седла» битву тортами торжественно объявляет шеф-повар.

С годами развивались и технологии метания тортов. Неугомонный новатор кино – британский режиссер Алан Паркер — изобрел «оружие», стреляющее кремом. Его музыкальная комедия «Багси Мэлоун» (Bugsy Malone, 1976) была пародией на фильмы про чикагских гангстеров 30-х годов. Все без исключения роли — и преступников, и певичек из кабаре — исполняли дети: они гениально обыграли штампы классических гангстерских фильмов.
В начале оружием двух противостоящих «банд» были торты с заварным кремом, а потом у них появляются «кремовые автоматы», наносящие «смертельные раны» противникам.

Любопытные детали :
— создатели фильма планировали использовать вместо крема пену для бритья, но она щипала «жертвам» глаза и обладала плохими стрелковыми качествами, пришлось обратиться за помощью к кондитерам.
— одну из главных ролей мюзикла сыграла 14-летняя Джоди Фостер

Самой необычной сценой с метанием тортов стала сцена, которую… не увидел ни один зритель. Ее снял кинорежиссер Стэнли Кубрик в политической сатире « Доктор Стрейнджлав , или как я научился не волноваться и полюбил бомбу» (1964).
Также, как и упомянутые выше «кондитерские битвы», сцена была выполнена с размахом. Из-за высокой стоимости был снят всего один дубль. Но из-за убийства президента Джона Ф. Кеннеди, случившегося в ноябре 1963 года, Кубрик собственноручно вырезал веселый эпизод, посчитав его неуместным. «Это была катастрофа масштабов Гомера» — сказал он, не уточнив при этом к чему это относилось.

Сцена сражения кремовыми тортами, вырезанная из фильма Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» (1963). В центре «битвы» актер Джордж К. Скотт, игравший роль американского генерала Бака Тургидсона.

В пресловутой сцене президент Маффли (актер Питер Селлерс) получает тортом в лицо, и генерал кричит: « Наш доблестный молодой президент был поражен в расцвете сил !». (Подчеркиваем, что сцена была снята ДО гибели Кеннеди, а фильм вышел на экраны после нее). По той же причине в фильме убрали фразу, сказанную Слимом Пикенсом: «Со всем этим, парень мог бы неплохо провести время в Далласе!». Позже она была звучала, как: «Со всем этим, парень мог бы хорошо провести время в Вегасе! «.

Американский профессор истории Александр Блум так определил задачу метания торта в противника. «Это один из способов избавиться от гнева в мире, который стал безумно сложным и навязчивым», — сказал он. Поэтому, хотя комический гэг и скатился до «Американского пирога» (любители кино знают его фабулу), хотим вслед за Гарри Хиллом (британский актер, автор скетчей и популярный телеведущий), повторить:

«Торт с заварным кремом в лицо тем, кто утверждает, что фарс мертв».

ЛУЧШЕЕ ЗА НЕДЕЛЮ

ПОСТ 13 (ФОТО МОИ)
разное
Картинки и мемы для настро.
Всякое
Немного слегка пошлых карт.
Весёлые
Так себе картинки
Просто гифки
Немного слегка пошлых карт.
Немного слегка пошлых карт.
Немного слегка пошлых карт.
The Art of Rock – Искусств.
Картинки и мемы для настро.
Молодые или зрелые
Картинки и мемы для настро.
Весёлые
Бредзона
30 произведений искусства .
Девушки для настроения
Немного слегка пошлых карт.
Есть еще лучше!

ОПРОС

СЕЙЧАС НА САЙТЕ

КАЛЕНДАРЬ

Сегодня день рождения

10 неожиданных фактов о Чарли Чаплине

Кажется, нет в истории кино человнека более прославленного, чем Чарльз Спенсер Чаплин. Но, хотя Чарли Чаплина знает весь мир, некоторые факты из его биографии вас наверняка поразят.

У Чаплина было непростое детство

Чаплин родился в 1889 году в семье Ханы Чаплин и Чарльза Чаплина - старшего. Его родители так никогда и не оформили развод, однако они стали жить отдельно, когда Чарльзу-младшему едва исполнилось 2 года. Его мать страдала от душевного расстройства и, в конце концов, оказалась в психиатрической лиечебнице. Чарльза и его брата отправили в государственную школу-интернат, где они получили образование, постоянно страдая от телесных наказаний. Отец Чаплина умер от алкоголизма в 37 лет, так и не успев толком приложить руку к воспитанию отпрыска.

Чаплиночень быстро разбогател

Чаплин снял свой первый фильм в 1914 году. Год спустя он подписал контракт на съемки скомпанией Essanay, по которому получал $1250 в неделю и премию в $10 000. Ещегодспустя эти цифры увеличились до $10 000 в неделю и бонуса в $150 000. К 1918 году он уже был богачом. Но уже год спустя его контракт с компанией First National Pictures предусматривал миллионные выплаты. С этой поры и до конца жизни Чаплинбуквально купался в деньгах.

Чаплин был еще и композитором

Чаплин был талантлив не только как актер и режиссер, но и как композитор. Он любил музыку с юности, умел играть на фортепьяно, скрипке и виолончели. И хотя он не имел формального музыкального образования, он был соавтором музыки к ряду своих фильмов, а за музыку к одному из них - "Огни рампы" - даже получил "Оскар".

Чаплин трижды женился на девочках-подростках

Чаплин был любимцем женщин и отвечал им взаимностью. Он был женат четырежды, при этом все жены были значительно моложе его, а на трех из них он женился, когда они были еще подростками. В 1918 году он женился на 17-летней Милдред Харрис, однако два года спустя пара развелась. В 1924-м его женой стала16-летняя ЛизаГрей, но их брак продержался лишь три года.И, наконец, после короткого брака с Полетт Годар, 54-летний Чаплин женился на 18-летней актрисе Уне О'Нил, с которой прожил остаток дней.

Чаплинбыл против использования звука в кино

Переход от немого кино к звуковому давался Чаплину непросто. Он неоднократно выступал против использования звука в кинематографе в принципе, к тому же считал, что его прославленный персонаж - Бродяга - не впишется в звуковое кино. Он окончательно сдался лишь в 1940-м, выпустив звуковой фильм "Великий диктатор".

Чаплин был перфекционистом

Чаплин был одержим совершенством. Он старался все делать сам, поскольку не доверял способности других людей все сделать как надо. Актриса Вирджиния Черрилл в фильме "Огни большого города" должна была сказать лишь два слова: "Цветы, сэр!" , но из-за перфекционизма Чаплина сцену сняли лишь с 342 дубля. Да и в других картинах Чаплин изводил километры плеоки, чтобы максимально хорошо снять сцену продожительностью меньше минуты.

Чаплина обвинили в том, что он коммунист

В 1949 году Чаплин был включен в так называемый "список Оруэлла" - список, составленный писателем Джорджем Оруэллом, в который тот внес людей, которых считал сочувствующими коммунистам и потому не имеющими права пропагандировать свои взгляды западной адитории. Это принесло Чаплину немало неприятностей.

После 1952 года Чаплин побывал в США только один раз

После включения в так называемый "список Оруэлла" Чаплин вскоре попал в еще более опасный "список Маккарти" - список американцев, обвиненных в антиправительственной и прокоммунистической деятельности. Поводами для претензий стали, в частности, фильм "Новые времена", в котором усмотрели нападки на правительственный курс, а также активная антигитлеровская и антифашистская позиция актера во время Второй мировой, его постоянные выступления за открытие "второго фронта". В 1952 году, отправившись на родину, в Британию, на премьеру своего фильма "Огни рампы", Чаплин не смог вернуться назад: въезд в США ему был запрещен. С тех пор он побывал в Штатах лишь однажды, ненадолго приехав в 1972 году, чтобы получить почетный "Оскар" завклад в развитие мирового кинематографа.

Тело Чаплина выкрали после его смерти

Чарли Чаплин умер в 1977 году, в возрасте 88 лет, в Швейцарии. Год спустя двоеграбителей украли со швейцарского кладбища гроб с останками актера и попытались получить за него выкуп с его вдовы, оценив его в 600 тысяч долларов. Однако вскоре шантажисты были пойманы, а останки вернули на кладбище. Правда, на этот раз гроб залили бетоном, чтобы не провоцировать ругих гробокопателей.

Поместье Чаплина стало музеем

В поместье Чаплина Мануар де Бан на Швейцарской Ривьере в 2016 году открылся музей великого актера и режиссера, где бережно хранят артефакты, связанные с его биографией, - с детских лет и до последних дней. Перед этим поместье было отреставрировано: реставраторы тщательно возродили его облик тех времен, когдав доме жил Чаплин с семьей.

Карьера Чаплина длилась 75 лет

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 в Уолворте (Великобритания) в семье артистов мюзик-холла. Впервые он вышел на сцену в 5 лет, когда необходимо было заменить в программе мать, у которой возникли проблемы с гортанью. Маленькому Чарли удалось сорвать овации зрителей, которые забросали его монетами и купюрами. Ещё сильнее покорил юный актёр публику, когда начал с детской непосредственностью собирать эти деньги со сцены прямо во время выступления.
С того момента и началась карьера Чаплина, которая, растянувшись на 75 лет, продолжалась до смерти великого комика.

Чарли Чаплин получил первую роль раньше, чем научился читать

Детство Чаплина прошло в беспросветной нищете. Отец ушёл из семьи, и Чарли с братом вынуждены были пойти в сиротскую школу. Чарли Чаплин работал продавцом газет, мальчиком на побегушках в типографии, помощником врача и никогда не терял надежды, что когда-нибудь сможет зарабатывать актерством.

Свою первую роль в театре Чарли Чаплин получил в 14 лет - роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». Тогда Чаплин был неграмотным и очень боялся, что его попросят прочитать несколько абзацев вслух. Роль он выучил с помощью своего брата Сидни.

Чарли Чаплин стал самым молодым и самым дорогим актёром своего времени

23 сентября 1913 года Чаплин подписал контракт с кинокомпанией «Кистоун». Тогда его жалование составляло $150. В 1914 году он снимает свой первый фильм – «Застигнутый дождём», где выступил в качестве режиссёра, актёра и сценариста. Заработки его растут в геометрической прогрессии. Уже в 1915 году он получает $1250, а в 1916 «Mutual Film» платит комику $10 тыс. в неделю. В 1917 году Чаплин подписал контакт на $1 млн. со студией «First National Pictures» и стал по тем временам самым дорогим актёром в истории.

Получая баснословные гонорары, Чаплин хранил чеки в чемодане

Известно, то даже после того, как Чарли Чаплин сумел заработать свой первый миллион, он продолжал жить в более чем скромном гостиничном номере, а чеки, полученные им в студии, всю жизнь хранил в старом чемодане. В 1922 году Чарли Чаплин построил собственный дом на Беверли-Хиллс. В доме было 40 комнат, орган и кинозал.

После фильма «Великий диктатор» Чаплина стали называть коммунистом

В конце 1940 года Чаплин заканчивает съёмки своего фильма «Великий диктатор», который, по сути, являлся политической сатирой на нацизм в целом и на Гитлера в частности. Это был последний фильм, где Чаплин использовал образ бродяжки-Чарли. Фильм отказывались показывать в кинотеатрах Англии и США, поскольку боялись нарушить хрупкий мир с Германией, а Чаплина обвинили в разжигании истерии. Была даже назначена комиссия по расследованию антиамериканских действий актера. После того,как фильм посмотрел Гитлер, актёра назвали «подлецом».

Во время Второй мировой Чаплин выступил на одном из митингов и призвал как можно быстрее открыть второй фронт. Первое слово в его речи было «товарищи», после чего западная пропаганда стала называть актёра «коммунистом».

В США Чаплин был персоной нон-грата

В 1952 году Чаплин заканчивает работу над своей картиной «Огни рампы», которая повествует о творчестве и о судьбе творческого человека. 17 сентября этого же года он отправился на мировую премьеру своего фильма в Лондон, и обратно в США уже возвратиться не смог. Директор Федерального бюро расследований Эдгар Гувер сумел добиться от иммиграционных властей запрета на въезд Чаплина в страну. К слову, в США Чарли Чаплин прожил более 40 лет, но так и не получил американское гражданство. Официальной причиной отказа на въезд в страну стало присутствие имени комика в списке Оруэлла. После этого Чаплин поселился в городе Веве в Швейцарии.

Последний ребёнок Чаплина родился, когда ему было 72 года

Чарли Чаплин пользовался успехом у женского пола. У него было 11 детей, а некая Джоан Берри в 1943 году через суд пыталась навязать ему двенадцатого, но экспертиза доказала, то её ребёнок не имеет никакого отношения к Чаплину.

Первой женой Чарли Чаплина в 1918 году стала 16-летняя Милдред Харрис. Брак продлился всего 2 года. В автобиографии Чаплин написал: « Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой ».

В 1924 году Чарли Чаплин женится на 16-летней Лите Грей. Брак был заключён в Мексике, что позволило избежать проблем с американским законодательством, не разрешавшим вступать в брак в 16 лет. После развода в 1928 году Чаплин выплатил Лите рекордную для того времени сумму - $825 тыс., что стало причиной расследования налоговых служб. По мнению Джойс Милтон, биографа Чаплина, эти отношения положил в основу романа «Лолита» Набоков.

Третьей супругой Чаплина стала актриса Полетт Годдар, снявшаяся в главных ролях в его фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». Расстались они в 1940 году, а вторым супругом Годдар стал писатель Эрих Мария Ремарк.

Четвёртая супруга Чаплина Уна О’Нил была младше его на 36 лет. Когда Уна в 1943 году вышла замуж, её отец перестал с ней общаться. В 1952, уезжая в Лондон, Чаплин выдал жене доверенность на свой банковский счёт, что позволило Уне вывезти имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от американского гражданства.

У Чаплина и О’Нил было трое сыновей и пятеро дочерей. Последний ребёнок родился, когда комику было 72 года.

Гроб с телом Чаплина был похищен

Чарли Чаплин скончался 25 декабря 1977 года в возрасте 88 лет. Через 2 месяца после похорон великого актёра мир облетела сенсационная новость - гроб с телом комика похитили с кладбища при англиканской церкви в Веве. Об этом утром 2 марта 1978 года кладбищенский смотритель сообщил в полицию, а вечером неизвестные позвонили вдове Чаплина и заявили, что саркофаг с телом её супруга находится в «надёжном месте».

Переговоры с грабителями, которые требовали 600 тысяч швейцарских франков, велись почти месяц. Полиция засекла преступников на 27-ом звонке. Злоумышленниками оказались 38-летний Ганчо Ганев и 24-летний Роман Вардас.

Котелок и трость Чарли Чаплина проданы более чем за $60 тысяч

В 2012 году котелок и трость Чарли Чаплина на торгах аукционного дома Bonhams в Лос- Анджелесе были проданы за $62,5 тыс. Организаторы аукциона заявили, что именно эти аксессуары использовал великий комик на съёмках фильмов «Новые времена» и «Огни большого города». Правда, доподлинно неизвестно, сколько всего тростей и котелков, снимавшихся вместе с Чаплиным, дошли до наших дней.

На вручении «Оскара» зал аплодировал Чаплину стоя 12 минут

Первого «Оскара» Чарли Чаплину принёс фильм «Великий диктатор». В 1941 году актёр получил статуэтку за «Лучшую мужскую роль». В 1948 году Чаплин ещё раз был удостоен «Оскара». На этот раз - за лучший сценарий («Месье Верду»). В 1962 году Чарли Чаплин стал доктором Оксфордского университета, а в 1975 - Елизавета II вручила ему орден кавалера Британской империи. В 1970 на Аллее славы в Голливуде была заложена звезда Чарли Чаплина. А его фото сегодня входят в коллекции самых знаковых фотографий именитых фотохудожников.

В 1972 году 82-х летнему Чарли Чаплин вручили почетный Оскар «за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством». Зал аплодировал великому комику стоя в течение 12 минут.

На протяжении своей кинокарьеры Чаплин снялся в 82 фильмах. Чаплин на своих фильмах заработал около $10,5 млн.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Читайте также: