Натюрморт овощной маслом

Please complete the security check to access pixabay.com

Why do I have to complete a CAPTCHA?

Completing the CAPTCHA proves you are a human and gives you temporary access to the web property.

What can I do to prevent this in the future?

If you are on a personal connection, like at home, you can run an anti-virus scan on your device to make sure it is not infected with malware.

If you are at an office or shared network, you can ask the network administrator to run a scan across the network looking for misconfigured or infected devices.

Another way to prevent getting this page in the future is to use Privacy Pass. You may need to download version 2.0 now from the Chrome Web Store.

Cloudflare Ray ID: 5c24dcb899d1759f • Your IP : 83.234.123.14 • Performance & security by Cloudflare

Картина "На кухне"

Арт 0850
25x20 см
холст, масло

Картина "Маленький натюрморт"

Арт 0698
25x20 см
холст, масло

Возможно вас заинтересует

Картина "Много роз"

Арт 1688
60x90 см
холст, масло

Картина "На хуторе"

Арт 1661
60x50 см
холст, масло

Картина "Скорость"

Арт 1325
50x40 см
холст, масло

Картина "Мостик над речушкой"

Арт 1660
40x30 см
холст, масло

Картина "Букет маков"

Арт 1034
30x40 см
холст, масло

Картина "Красивый гранат"

Арт 1752
40x30 см
холст, масло

Картина "Конь"

Арт 1599
75x100 см
холст, масло

Картина "Лестница к морю"

Арт 1401
150x60 см
холст, масло

В этом разделе нашего интернета магазина представлены натюрморты с овощами. Спелые яркие овощи не только подчеркнут ваш интерьер, но и создадут в нем благоприятную атмосферу.

Картины с овощами всегда применялись и широко применяются в интерьерах различных столовых помещений. Согласитесь, как приятно, обедая за столом, смотреть не на пустую стену, а на красивый натюрморт со спелыми овощами. Яркие краски картины безусловно будут не просто радовать глаз, а возбуждать аппетит и поднимать настроение во время столовой трапезы.

В нашем интернет-магазине вы найдете различные натюрморты с овощами, отличные друг от друга. Каждая картина, несмотря на свою общую тему, отличается друг от друга, не только своим изображением, но и цветовой гаммой, использованной в натюрморте. Яркие цвета овощей, нежные плавные тени, все эти составляющие вы найдете в каждой картине, представленной перед вами.

Каждая картина в этом разделе написана маслом. Масляные краски подобраны авторами для своих работ не случайно, только масляные краски способны сохранить картину на много- много лет вперед в своем первоначальном виде, даже при плохих внешних воздействиях. Ни повышение или понижение температур, ни сырость или пыль не убьет картину, написанную маслом так, как убили бы картину, написанную другими красками. Именно поэтому для натюрмортов, часто размещаемых в кухнях, практически всегда применяют масло.

Покупая натюрморт в нашем магазине, вы получить не только качественную картину, но и сможете сэкономить небольшую сумму денег. Мы не стараемся навязать завышенную стоимость на картину, а наоборот мы стараемся работать над большим количеством продаж. Именно поэтому только в нашем магазине вы сможете видеть все новые и новые картины, а не смотреть только на залежавшийся товар.

И главное, выбор натюрморта для своей новой кухни, − это всегда очень ответственный процесс, отнимающий порой очень много времени, но с нашим магазином вы экономите время, начиная с выбора картины и заканчивая ее получением. При желании при покупке в нашем интернет магазине, вы всегда можете договориться о доставке картины в назначенное место, тем самым сохранив свое свободное время.

З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия. Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени». В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы. Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Автор: Мастер натюрморта из Хартфорда
Музей:Галерея Боргезе
Год: До 1607 ⇐ Нажмите на изображение для увеличения

Описание картины:

Итальянский художник, кисти которого принадлежит данная картина, условно назван по натюрморту, хранящемуся в Хартфорде. Его настоящее имя неизвестно, но, судя по приписываемым живописцу работам, он был близок к Микеланджело Меризи да Караваджо: это произведение оказалось среди изъятых у Джузеппе Чезари, кавалера д'Арпино, в мастерской которого тот одно время работал. У Караваджо неизвестный автор заимствовал прием освещения, когда свет выхватывает из полумрака изображенное, и стремление реалистически передать все наполняющее картину.

Плоды на столе разложены так, чтобы каждый из них был хорошо виден. В композиции нет центра: его роль могут играть и ваза с цветами, и корзина с фруктами. Здесь все важно: капустный кочан, луковица, лимон, виноград, кабачок, яблоки, груши, лук-порей, гранат и прочее. Каждый плод имеет и свою символику: яблоко напоминает о грехопадении Адама и Евы, лимон - о том, что под яркой оболочкой наслаждений скрывается кислая суть, виноград - о таинстве Евхаристии, роза -цветок богоматери, Царицы Небесной, гранат - символ воскресения Христа.

Но прежде всего в картине отражено изобилие земных даров. Изображение в данном натюрморте ящериц не только вносит оживление в композицию, но и намекает, скорее всего, что природа увядает и возрождается, как ящерица отращивает новый хвост взамен утраченного.

Рассылка Пикабу: отправляем лучшие посты за неделю 🔥

Спасибо!
Осталось подтвердить Email - пожалуйста, проверьте почту 😊

О сообществе

Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.

Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие материалы, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.

НАШИ КОНТАКТЫ

Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.

НАША МИССИЯ

Мы стремимся объединять художников Пикабу, служить местом для обмена их творчеством и опытом, популяризировать авторский контент.

Сообщество главным образом предназначено для демонстрации работ, которые показывают умение автора рисовать.

НАШИ ЦЕННОСТИ

• Адекватность, уважение и вежливость

• Грамотность и корректное оформление

• Релевантные теги и названия постов

ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ

Как сделать пост успешнее и заметнее? Читайте рекомендации :)

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Начинающих/неопытных просим отправлять посты в Младшую Академию.

Слабые работы часто провоцируют негатив от зрителей.

3. Просим выкладывать изображения в хорошем качестве; хотя бы по ширине поста (700px, лучше больше); на одной картинке только один рисунок; не под углом или наклоном; свои работы, а не себя или объекты вокруг них.

4. Можем отклонить: недоделки, фрагменты картин, работы с низкой художественной ценностью.

5. Рекомендуем наверх поста всегда добавлять законченную работу.

6. Советуем ставить тег "копия", если выкладываете перерисовку чужой работы. Или указывать на факт копии в тексте поста, или называть имя оригинального автора. Без этого пользователи ругаются на плагиат.

ТЕМЫ ПОСТОВ

• Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

• Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотобашинг, фотоманипуляции, раскраски, обводки; 3D и скульптуру; комиксы, анимацию, полигон, дизайн, каллиграфию.

Почему так? Что еще не подходит? См. на этой странице

• Возможно, ваш пост больше подходит в одно из этих сообществ.

ПРАВИЛА pikabu.ru ЗАПРЕЩАЮТ

1. Посты-повторы (независимо от сообщества и авторства)

2. Коммерцию, обсуждения "покупатель-продавец", указание цен, ссылки с коммерцией

3. Более двух ссылок на свои ресурсы (группа, блог, галерея). Рекомендуем обойтись без ссылок на каналы YouTube

4. Призывы к действию (подписка, просмотр, лайк, плюс, репост, переход по ссылке)

5. Рекламные комментарии

. и многое другое.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО

Сомнения, вопросы. Обращайтесь в сообщения группы ВК.

Селедка, банка с супом, синяя женщина: известные художники любили не только есть, но и рисовать еду. Рассказываем о 10 самых известных картинах, которые могут вызвать аппетит или наоборот.

Энди Уорхол. «Банка с супом «Кэмпбелл», 1962 г.

Энди Уорхол – американский художник, дизайнер, скульптор, режиссер, писатель и автор работ, которые ярко иллюстрируют понятие коммерческий поп-арт. Благодаря ему искусство стало доступно широким массам: люди начали видеть красоту в простых вещах. Художник пытался раскрыть поверхностную суть предметов и дать понять, что любой из них прекрасен, даже если это обычная консервная банка. Картина «Банка супа «Кэмпбелл», созданная в 1962 году, - его самая известная работа. Вскоре Уорхол создал целую серию подобных холстов. При жизни художник продавал «супы» по 100 баксов, а уже после его смерти одна из этих картин была оценена в 24 миллиона долларов.

Кстати, супы «Кэмпбелл» Уорхолл действительно очень любил и ел их прямо из банки.

2. Зинаида Серебрякова. «За завтраком», 1914 г.

Зинаида Серебрякова - одна из первых женщин в истории русской живописи. Уже к 25 годам она стала всемирно известна благодаря автопортрету «За туалетом». Но самое обаятельное произведение Серебряковой - картина «За завтраком», которая является образцом семейного и детского портрета: художница любила писать детей с материнской заботой и бесконечной нежностью.

Многие удивляются, почему на картине подают обед, ведь, судя по названию, речь идет о завтраке. Оказывается, в доме Серебряковых был принят европейский режим питания — утром подавали маленький завтрак, а в полдень — более плотный.

3. Кузьма Петров-Водкин. «Селедка», 1918 г.

Натюрморты Петрова-Водкина – документальная летопись эпохи. Их уникальность заключается в минимальном наборе предметов на столе, в игре с зеркальными поверхностями и ярких красках. На картине «Селедка» изображен скромный обед 1918 года — две картофелины, кусок хлеба и селедка на столе. Искусствоведы полагают, что красная скатерть символизирует «революционные будни».

В натюрмортах художник часто использовал зеркальные предметы – стаканы, самовар, чайник или просто зеркала. Его работы светлые и радостные, в них видно непосредственное восприятие мира и натуры художником. Среди известных работ с изображением еды также «Розовый натюрморт. Ветка яблони», «Натюрморт со стаканом, фруктом и фотографией», «За самоваром», «Фрукты».

4. Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», 1918 г.

С самого детства Борис был знаком с бытом купцов: его семья арендовала флигель в купеческом доме в Астрахани. С приходом большевиков закончились и годы счастливой юности, а дородные купчихи теперь жили только в памяти художника: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе… Я сижу дома и, конечно, работаю и работаю, вот и все наши новости».

«Купчиху за чаем» Кустодиев написал уже в 40-летнем возрасте. Изображенная на картине дама — его соседка по дому в Астрахани Галина Владимировна Адеркас, которая была настоящей баронессой из древнего рода.

5. Павел Федотов. «Завтрак аристократа», 1849-1850 гг.

Федотов называл свой жанр живописи «нравственно-критическими сценами из современной жизни». В его работах были важны детали, ведь они раскрывали истинный смысл сюжета. Если хорошо присмотреться, то именно предметы на картине «Завтрак аристократа» раскрывают характер и образ жизни персонажа. Аристократ пускает пыль в глаза: он окружен модными и дорогими вещами, но завтрак его очень скудный. Он впопыхах пытается прикрыть кусок черного хлеба книгой. Кстати, сам художник назвал свою картину «Не в пору гость». А уже после его смерти появилось нынешнее название.

6. Казимир Малевич. «Натюрморт», 1911 г.

Известный русский импрессионист до написания картины «Черный квадрат» долго искал себя и свой стиль. Он считал, что нужно нести искусство в жизнь, а не наоборот, и тогда жизнь станет поистине прекрасной. В исканиях он обращался к импрессионизму и кубизму: он любил яркие цвета, сильные и резкие эмоции. «Натюрморт» – как раз работа периода исканий. Художник выполнил его в технике «клуазоне»: французский стиль росписи, в котором большие пятна цвета замыкаются черными жирными линиями.

7. Илья Машков. «Натюрморт. Фрукты на блюде», 1910 г.

Художника называют «королем натюрмортов», а искусствоведы считают его родоначальником русской колористической традиции. Действительно, любимым жанром Машкова был натюрморт: на холстах можно встретить яркие тыквы, сочные лимоны, апельсины, нежные персики, сочный разрезанный ананас и многое другое.

«Натюрморт. Фрукты на блюде» стал началом его работы в этом жанре. Кстати, в свое время художники Анри Матисс и Валентин Серов рекомендовали эту картину меценату Морозову. Для Машкова это было настоящее признание.

8. Пабло Пикассо. «Любительница абсента», 1901 г.

Жизнь Пикассо началась очень необычно. По легенде, он родился слабым младенцем, и акушерка даже подумала, что он мертв. Однако дым от сигары дяди, который стоял рядом, пробудил ребенка.

Картина «Любительница абсента» – портрет души Пикассо. Художник постоянно преодолевал различные испытания: нищету, отсутствие заказов, смерть близкого друга. Именно поэтому тема одиночества и опустошенности отражена во многих его картинах. На время написания «Любительницы абсента» у художника даже не было денег на холст. Для этого Пикассо взял старую работу, закрасил ее и воспользовался обратной стороной. Цвета получились приглушенными, а героиня – зажатой и усмиренной тоской. Она настолько погружена в себя, что безразлична к происходящему. Абсент на столе – это портал в мир забвения, где нет тревог, болезней и страхов.

9. Клод Моне. «Завтрак на траве», 1866 г.

Картина создана под впечатлением от скандального полотна Эдуарда Мане с одноименным названием. Общего у картин мало, кроме лесного пейзажа.

Для написания леса Клод выезжал на пленэр, а будущих героев рисовал сначала в мастерской, затем еще и на природе в виде этюдов. И только после этого в мастерской художник объединил все в одно целое. В первую очередь, картина завораживает своим солнечным светом, который проникает сквозь зеленое кружево листвы.

Художник расплатился «Завтраком на траве» за квартиру. Новый хозяин потерял часть картины и только спустя шесть лет Моне смог выкупить свою работу, восстановив утерянные фрагменты и переписав какие-то заново.

10. Поль Сезанн. «Натюрморт с бутылкой мятного ликера», 1895 г.

В своих натюрмортах Сезанн часто использовал яблоки, груши, луковицы, бутылки с вином, глиняные кувшины, чашки, корзины, разноцветные драпировки в холодных тонах. А еще французский живописец очень любил рисовать разные бутылки, и его предметы постоянно переходили из одной картины в другую.

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK061402

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180910

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180911

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180913

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: FR-29

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: KI190301

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: xx_041208

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: AV180811

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: FR-3

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: JR061402

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: FR-28

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: AV180812

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: AV180909

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: AV180813

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: JR151106

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: AV180912

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: AV180914

На отдельных страницах каталога можно ознакоиться с НАТЮРМОРТАМИ С ФРУКТАМИ и С ПРЕДМЕТАМИ.

Овощи и фрукты

Начиная с XVII века фрукты и овощи стали одной из излюбленных тем авторов, работающих в жанре натюрморта. Вершин совершенства в изображении монументальных полотен - натюрмортов с овощами, рыбой, вином и столовыми атрибутами, украшающих дворцовые залы добились мастера фламандской школы.

На картинах фламандских живописцев того времени пространство холста напоминало скорее уголок кухни или лавки, где каждый элемент рисунка натюрморта с овощами и фруктами и сопутствующими элементами наделялся особым символическим смыслом.

С развитием искусства натюрморта мастера ставили перед собой все более сложные задачи. Так П. Кончаловский – мастер противопоставлений изображал дары природы на фоне заснеженного зимнего окна. Главной задачей мастер считал не анализ форм и композиции, а воплощение ощущения жизни.

Натюрморты Кончаловского наполнены ощущением света, свежестью ранней зимы, силой, уверенностью и покоем. Сопоставление красных помидор и свежей зелени на фоне зимнего окна выглядит смело и оригинально. Плетеная корзина, листья сельдерея, кочаны капусты – каждый элемент, наделен особой выразительностью, при этом пейзаж за окном умиротворяет и успокаивает.

Особым очарованием пронизаны натюрморты с овощами и фруктами французского живописца конца XIX – начала XX века и одного из основателей импрессионизма Клода Моне, копии работ которого представлены в нашей картинной галерее. Непревзойденное умение добиваться удивительной мягкости и красоты оттенков позволило Моне наполнить изображаемые на холсте и привычные для каждого из нас дары природы необычайной притягательностью и воздушной легкостью.

В нашем интернет-магазине Вы всегда можете купить натюрморт с овощами маслом на холсте по цене всего от 7 600 рублей. Кроме того, у нас можно заказать любую картину.

Натюрморт в современном интерьере

Произведения искусства в нашем интерьере никогда не заменит ультрасовременная бытовая техника и беспроводная мобильная связь. Они наполняют нас и наш быт гармонией и тем особым ощущением тепла и покоя, который ассоциируется в нашем представлении с понятием ”домашний очаг”. Натюрморты с овощами и фруктами, подобранные в нужной цветовой гамме, станут изюминкой интерьера кухни, выполненной в любом из существующих стилей.

Как купить

Художественная галерея ArtWorld предлагает вам приобщиться к миру живописи и приобрести для своей домашней коллекции или в подарок натюрморты с рисунками овощей, выполненные нашими мастерами. Вы можете приобрести понравившиеся вам авторские работы художников нашей студии или выполненные ими копии работ живописцев прошлого с доставкой по интересующему вас адресу в Москве, МО, Санкт-Петербурге и России. В любом случае стоимость картин окажется вполне демократичной и доступной.

Как сделать атмосферу в доме более тёплой и приятной, добавить к ней нотку уюта? В этом помогут картины с натюрмортами, приобрести которые предлагает магазин репродукций картин

Любую картину из каталога вы можете выбрать:
- на холсте в раме или без
- как картину маслом (100% роспись от наших художников)
- на бумаге
- в рулоне

Найдено: 758 постеров

Артикул: 22572 Помощь

Размер: до 48х60 см

Натюрморт с фруктами

Артикул: 21926 Помощь

Размер: до 52х60 см

Артикул: 9338 Помощь

Размер: до 70х55 см

Натюрморт с корзиной для фруктов

Артикул: 22021 Помощь

Размер: до 60х40 см

Натюрморт с фруктами на столе

Артикул: 22142 Помощь

Размер: до 60х45 см

Натюрморт с лимонами, гранатами и виноградом

Артикул: 25984 Помощь

Размер: до 47х60 см

Натюрморт: ваза и ирисами на желтом фоне

Артикул: 25068 Помощь

Размер: до 95х120 см

Ваза с цветами 2

Артикул: 25224 Помощь

Размер: до 93х120 см

Артикул: 813047 Помощь

Размер: до 105х116 см

Still Life, 1887

Артикул: 22159 Помощь

Размер: до 46х60 см

Артикул: 504634 Помощь

Размер: до 80х97 см

Autumn Fruit and Flowers, 2001

Артикул: 25983 Помощь

Размер: до 100х79 см

Натюрморт: ваза с ирисами

Артикул: 9395 Помощь

Размер: до 60х49 см

Натюрморт с яблоками и персиками

Артикул: 22141 Помощь

Размер: до 60х43 см

Артикул: 22126 Помощь

Размер: до 60х41 см

Фрукты в корзине на столе

Артикул: 300246 Помощь

Размер: до 148х180 см

Ваза с гладиолусами

Артикул: 25614 Помощь

Размер: до 73х90 см

Артикул: 618981 Помощь

Размер: до 80х53 см

Лимон и два лайма

Артикул: 619548 Помощь

Размер: до 79х77 см

Артикул: 22006 Помощь

Размер: до 50х60 см

Ваза с камелиями, анютиными глазками, георгинами, розами и маками

Артикул: 503949 Помощь

Размер: до 60х45 см

Wine Tasted, 2012

Артикул: 22129 Помощь

Размер: до 52х60 см

Натюрморт с цветами и веткой персиков

Артикул: 21816 Помощь

Размер: до 43х60 см

Цветы в бело-голубой вазе

Артикул: 21989 Помощь

Размер: до 45х60 см

Цветы в стеклянной вазе 5

Не нашли нужное изображение?

Два апельсина

Натюрморт представляет собой жанр художественного искусства, направленный на изображение неодушевлённых предметов и их композиций крупным планом. Очень важным моментом для картин с натюрмортами является организация общего мотива и постановка ключевых компонентов. На одном изображении могут быть переданы как однородные предметы, так и разнородные. Иногда в качестве дополнения используются и живые существа.

Сравнивая картины натюрморты с представителями других направлений, можно отметить, что основная роль в композиции уделяется небольшим предметам и объектам, которые были извлечены из привычной для них среды. Объёмность и реалистичность изображения тих объектов является очень важной частью изображения, равно как и фактура поверхностей, тени, блики и прочие детали.

Натюрморт с бутылками и виноградом

В некоторых случаях натюрморт является составляющей частью картин другого жанра, неся ту, или иную смысловую нагрузку. Как самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт оформился ещё в античные времена, усилив свои позиции в период средневековья. Окончательно расцвёл этот жанр в XVII веке месте с развитием национальных школ живописи, которым был присущ интерес именно к мелким деталям и предметам материального мира. Часто натюрморты этого периода наполнялись скрытым смыслом.

На сегодняшний день натюрморт остаётся весьма популярным, так что купить картину в этом стиле для украшения помещения – это всегда хорошая идея. Купить картину с натюрмортом можно на кухню или в столовую, где она будет смотреться очень гармонично. Но можно подобрать натюрморт и для другой комнаты в вашем доме.

Этот жанр не перестаёт развиваться, опираясь на современные изобразительные техники и популярные формы. В нашем интернет магазине вы моете приобрести репродукции картин признанных мастеров своего дела. Роскошная картина станет как отличным дополнением к вашей собственной коллекции, так и приятным подарком для родственников, или близких друзей.

Читайте также: